Storia della letteratura

Cos’è la storia della letteratura? La letteratura si è sviluppata in molteplici modi attraverso il tempo e lo spazio.
In questa sezione potrete approfondire le varie fasi in cui tali processi avvennero e avvengono: la nascita dei generi, le differenze geografiche e linguistiche, i grandi temi da sempre affrontati, l’influenza della storia e del contesto sulla produzione letteraria e viceversa.

Curiosità per amanti dei libri

Scoperto l’indirizzo di Shakespeare a Londra: una casa a due passi dal teatro di Blackfriars

Antonella Gonella

L’autore delle pièce più celebri e recitate della storia del mondo, William Shakespeare, viveva in una casa nel quartiere di Blackfriars.
Individuata infatti la planimetria emersa dagli archivi cittadini, grazie al lavoro di una ricercatrice del King’s College, Lucy Munro, che ci permette di immaginare la vita quotidiana del Bardo e le sue frequentazioni.

Il “Manifesto degli intellettuali fascisti” di Giovanni Gentile: firmatari e contesto storico

Maria Paola Macioci

Nel 1925 il filosofo e pedagogista Giovanni Gentile pubblicò sui principali quotidiani italiani il “Manifesto degli intellettuali fascisti”, con il quale legittimava il Fascismo fornendogli una base dottrinale, filosofica e culturale.
Vediamo in cosa consisteva questo documento e analizziamo il contesto storico in cui esso maturò e si diffuse, a 101 anni dalla sua pubblicazione, avvenuta il 21 Aprile del 1925.

Premio Nobel per la Letteratura

Octavio Paz: vita e poetica del Premio Nobel messicano che non smetteva di riscrivere

Yuleisy Cruz Lezcano

Il 19 aprile 1998 moriva a Città del Messico Octavio Paz, il poeta e scrittore messicano vincitore del Premio Nobel per la Letteratura nel 1990. In occasione dell’anniversario di morte, analizziamo la sua poetica attraverso “Libertad bajo palabra”, l’opera-laboratorio che il poeta ha riscritto per quarant’anni, trasformando la poesia in un organismo vivo e in perenne mutazione.

L’amore tragico e contro le leggi nella letteratura occidentale

Patrizia Falsini

L’amore tragico è uno dei cardini della letteratura occidentale, soprattutto quando a unire i due amanti partecipano anche alcune trasgressioni alle leggi morali e sociali. Ecco perché il tema degli amanti contrastati permea la nostra cultura, dai Greci ai giorni nostri passando per Shakespeare e il ciclo arturiano.

Fede e ragione in Dante: il rapporto fra Bene e Male nella Divina Commedia

Biagio Lauritano

Nel suo viaggio fra Inferno, Purgatorio e Paradiso, Dante attua un percorso di consapevolezza sul rapporto che intercorre fra Bene e Male. Quello descritto nella Commedia, infatti, è un ragionamento su ragione e fede, in cui il Sommo Poeta mescola ricordi e riflessioni e si interroga su come operare il bene nel suo viaggio terreno.

“A una falena vista in inverno”: la poesia di Robert Frost sulla fragilità della vita

Maria Paola Macioci

Robert Frost è una delle voci più significative della letteratura americana novecentesca. Oggi vogliamo celebrare e ricordare il grande poeta attraverso la sua stessa arte, ovvero analizzando il componimento “A una falena vista in inverno”, dove l’autore riflette sul rapporto fra uomo e natura, sulla solitudine e sulla fragilità della vita di tutte le creature.

Leggere simbolicamente Virginia Woolf a 85 anni dalla sua morte

Giovanna Pandolfelli

Il 28 marzo 1941 Virginia Woolf si tolse la vita. 85 anni dopo, vogliamo ricordarla per la grande donna e la grande scrittrice che fu e per la complessità di una personalità fuori dai canoni di allora come di oggi.

Letteratura translingue in Italia: quando lo scrittore cambia lingua

Giovanna Pandolfelli

Negli ultimi decenni anche la letteratura italiana si è arricchita grazie a scrittori che hanno scelto l’italiano come lingua di espressione. Vediamo come questo filone letterario si inserisce nel panorama italiano e mondiale.

Il mito di Penteo: una vicenda tragica fra arroganza e senso del divino

Patrizia Falsini

Penteo, re di Tebe, mostrando la sua arroganza impedisce il culto di Dioniso, il più forte degli dei greci. Sconterà il suo sacrilegio con una morte immonda.
Quella raccontato da Ovidio è una verità incontrovertibile: a differenza della realtà, nella mitologia l’arroganza del potere non paga.

Curiosità per amanti dei libri

William Wordsworth, il poeta che componeva versi camminando

Antonella Gonella

Secondo i calcoli di un contemporaneo, in vita avrebbe percorso a piedi 175 mila miglia. William Wordsworth, immenso poeta inglese, da solo o accompagnato dalla sorella Dorothy predilige sentieri di campagna ed escursioni nella natura.
E compone versi al ritmo dei suoi passi, in una fusione tra creatività e natura che anticipa il turismo lento di moda nell’epoca contemporanea.

“Tutta la mia fiorita et verde etade”: il sonetto di Petrarca sul sogno di un amore maturo

Isabella Fantin

In occasione dell’anniversario della morte di Laura, che cade il 6 aprile, ricordiamo la musa petrarchesca con il sonetto “Tutta la mia fiorita et verde etade” (il CCCXV componimento del Canzoniere), dove il poeta rimpiange con malinconico abbandono la possibilità di un amore maturo liberato della passione.

Aforismi e frasi celebri

“Animula vagula blandula”: testo e spiegazione dei versi più famosi dell’imperatore Adriano

Angela Mattera

Testo intimo e delicato, in netta contrapposizione con la figura potente dell’imperatore che lo ha scritto, “Animula vagula blandula” è un breve componimento in cui Adriano si interroga sul destino della sua anima dopo la morte. Scopriamone insieme testo, traduzione e significato.

Pasqua

“Nella sera della Domenica di Pasqua”: la poesia di Umberto Saba tra solitudine e il mito di Faust

Maria Paola Macioci

“Nella sera della Domenica di Pasqua” è un componimento di Umberto Saba confluito nel “Canzoniere” dopo aver fatto parte della raccolta ”Poesie dell’adolescenza e giovanili” (1921).
Qui il tema della festa si intreccia a quello della solitudine e della contemplazione interiore. La felice ricorrenza, infatti, fornisce al poeta il contesto ideale per spingersi in una profonda riflessione su se stesso, nella quale l’apparente serenità è squarciata dal pensiero della leggenda di Faust.

Curiosità per amanti dei libri

Scrittori nati a marzo: gli anniversari di nascita da non dimenticare

Patrizia Falsini

Marzo è il mese degli inizi anche nella letteratura e nei suoi giorni la cicogna, possiamo proprio dirlo, è stata generosa. Manzoni, Saba, Cassola, D’Annunzio, Verlaine, Alda Merini e Ovidio sono nati nel mese più variabile dell’anno.
E sai chi è nato oggi, 31 marzo? Leggi l’articolo per scoprirlo!

Perché leggere Livia De Stefani, a 35 anni dalla morte

Patrizia Falsini

Livia De Stefani, spentasi a Roma trentacinque anni fa, fu una scrittrice coraggiosa che negli anni 50 scrisse di mafia e patriarcato, componendo un romanzo, “La vigna di uve nere”, che ha le caratteristiche della tragedia greca. Nelle sue pagine, l’autrice crea personaggi di spessore e racconta una storia di amore e incesto in una Sicilia arcaica e magnifica.

Il decadentismo: verso la progressiva frammentazione dell’io tradizionale

Biagio Lauritano

Con il decadentismo entra in letteratura la difficoltà di comunicazione oggettiva fra l’io e la realtà circostante; ne sono testimonianza la poetica del fanciullino in Pascoli e il superuomo dannunziano.
Sarà però Italo Svevo a dare voce alla tematica, in un percorso che lega insieme i tre protagonisti delle sue opere principali: Alfonso Nitti, Emilio Brentani e Zeno Cosini.

“In morte di Giulio Verne”: l’omaggio in poesia di Guido Gozzano al grande scrittore francese

Maria Paola Macioci

Le opere di Jules Verne sono una pietra miliare nella letteratura fantasy e hanno fatto sognare generazioni di ragazzi. Quando lo scrittore morì, il 24 Marzo 1905, il crepuscolare Guido Gozzano gli dedicò il sonetto “In morte di Giulio Verne”, un omaggio accorato e sincero all’autore dei romanzi che avevano illuminato i “giorni grigi” della sua adolescenza.
Vediamo insieme il testo, la spiegazione e il significato della poesia.

Il ruolo delle muse in letteratura, dalla mitologia greca a Hélène Cixous

Francesco Bova

Muse e scrittrici: un binomio complesso, quello che incombe sulle donne nella storia della letteratura. Nella ricorrenza del riconoscimento del voto alle donne in Italia, addentriamoci in alcuni dei nodi fondamentali di questo rapporto, indagando il ruolo femminile nella scrittura, in compagnia di Erato e Virginia Woolf, Coleridge ed Hélène Cixous, la Laura di Petrarca, Wilde, Aleramo e molte altre figure.

“Marzo”: la poesia di Cesare Pavese sull’inquietudine esistenziale e i capricci della natura

Maria Paola Macioci

Spesso confuso con il più celebre “You, wind of March”, “Marzo” (dal celebre “Lavorare stanca”, prima edizione 1936, seconda edizione ampliata 1943) è uno dei componimenti più struggenti di Cesare Pavese.
I temi dominanti sono quelli della solitudine, della vana attesa, della natura capricciosa e dell’inquietudine esistenziale, tipici e ricorrenti nella poetica dell’autore piemontese. Analizziamo il testo e scopriamone il significato.

Narciso ed Eco: la storia di un amore egoistico destinato all’infelicità

Patrizia Falsini

Quello di Narciso ed Eco, raccontato da Ovidio, è uno dei miti più celebri dell’antichità: lei privata di una propria voce e destinata alla ripetizione di quella altrui, lui invaghito di sé stesso e indifferente agli altri.
Nella storia della loro relazione viene tratteggiata dunque, in due versioni differenti e complementari, tutta la portata di un amore egoistico, quindi sterile e, di conseguenza, votato all’infelicità.

“La guerra è dichiarata”: la poesia di Majakovskij contro l’orrore dei conflitti

Isabella Fantin

La guerra non è un’avventura esaltante e nemmeno la “sola igiene del mondo”, come la definirono quei velleitari dei Futuristi marinettiani. La guerra è massacro. Se ci sarà vittoria sarà “una vittoria assassina”.
Lo scrive il poeta e drammaturgo russo Majakovskij nella lirica “La guerra è dichiarata” del 1914, in relazione allo scoppio del primo conflitto; le sue parole parlano la lingua di sempre.

La Canzone dei Nibelunghi: il poema epico reso celebre da Wagner

Isabella Fantin

La Canzone dei Nibelunghi è stata resa celebre da Richard Wagner, che la riprende nel secondo Ottocento nelle sue celebri opere. Si tratta di una saga che esalta le virtù guerriere in un mondo cupo e violento dominato dall’ineluttabilità del destino e della morte, e rielabora la complessa materia della tradizione epica germanica.
Scopriamone insieme la trama, i personaggi principali, la struttura e le problematiche legate alla sua genesi.

Chi era Renato Fucini: vita e opere dello scrittore toscano

Patrizia Falsini

Nell’Ottocento italiano ci sono autori come Renato Fucini che si devono conoscere per capire un Paese come l’Italia, con tante realtà locali. Scopriamone insieme la vita e le opere principali.

“Alma felice che sovente torni”: il sonetto di Petrarca sul risarcimento del lutto

Isabella Fantin

Tra i doni della scrittura, destinati a una grande fortuna letteraria, c’è la compensazione, la possibilità di risarcire un lutto e di ricomporre i conflitti interiori verso un’ipotesi di serenità.
Lo dimostra in anticipo sui tempi il sonetto “Alma felice che sovente torni” dedicato a ringraziare Laura che, morta, consola il poeta.

Curiosità per amanti dei libri

Scrittori nati a febbraio: gli anniversari di nascita da non dimenticare

Patrizia Falsini

Diviso tra Acquario e Pesci, Febbraio è il folletto dell’anno: mese corto che è anche mobile. Scopriamo insieme i numerosi autori nati in questo mese, fra i quali Ada Negri, Foscolo e il grande Carlo Goldoni.

“Fiamma dal ciel", il sonetto di Petrarca contro la corruzione della Chiesa

Isabella Fantin

Con “Fiamma dal ciel", un sonetto ricco di metafore, Petrarca, all’epoca ospite dei Visconti, dà vita a un’invettiva feroce contro la Chiesa della sua epoca, imbevuta di corruzione. Questa viene presentata come la nuova Babilonia, e il poeta si mostra come un cristiano che giudica e sferza i vizi degli ambienti ecclesiastici e accarezza l’ideale di una chiesa purificata.
Scopriamone insieme il testo, la parafrasi e le tematiche affrontate.

Filosofia e Sociologia

Hildegard von Bingen, la teologa medievale che parlò della responsabilità del sapere

Yuleisy Cruz Lezcano

Figura fondamentale del XII secolo, Hildegard von Bingen è una teologa e filosofa fra le più attuali tra quelle che popolarono il medioevo. A distanza di secoli, infatti, risulta ancora moderno il suo invito a custodire l’equilibrio del cosmo e a considerare l’uomo non il centro, ma il custode dell’universo.
Scopriamo insieme il pensiero e l’opera di questa monaca tedesca.

“Peso”, la poesia di Giuseppe Ungaretti sulla solitudine e sul bisogno di fede

Isabella Fantin

Giuseppe Ungaretti è stato il grande cantore della solitudine e dell’orrore del primo conflitto mondiale. Nella sua prima silloge include anche il componimento “Peso”, un confronto datato 29 giugno 1916 in cui il poeta dà voce al suo bisogno di fede.
Scopriamo insieme il testo della poesia, la sua analisi e il rapporto fra Ungaretti e la fede cristiana.

“I Canti di Ossian”: storia di un falso letterario che influenzò Goethe

Francesco Bova

Quando James Macpherson propose “I Canti di Ossian” come la traduzione di poesie gaeliche antiche del III secolo, stava mettendo in atto una delle mistificazioni più famose di tutta la storia letteraria europea. Eppure i suoi testi influenzarono alcuni grandissimi autori, fra i quali Leopardi e Alfieri, e fanno parte dell’importante tessuto di riferimenti e rimandi delle pagine de “I dolori del giovane Werther”, capolavoro di Goethe.

“Gridasti: soffoco”, la poesia di Giuseppe Ungaretti sulla morte del figlio Antonietto

Isabella Fantin

Nel 1939, mentre si trovava in Brasile come insegnante di Letteratura italiana, il poeta Giuseppe Ungaretti perde il figlioletto di nove anni, Antonietto, per un attacco di appendicite diagnosticato non tempestivamente. Da questa tragica vicenda nascono i versi di “Gridasti: soffoco”, una delle più struggenti poesie della letteratura di tutto il Novecento.

Carnevale

La maschera in letteratura: il Carnevale come metafora letteraria

Giovanna Pandolfelli

Dal teatro latino a Goldoni, da Wilde a Dostoevskij, da Poe a Pirandello, la maschera è il modo in cui la letteratura interroga il rapporto tra apparenza e realtà. Scrivere della maschera a Carnevale significa riconoscere che la letteratura è, da sempre, uno spazio carnevalesco permanente: un luogo di travestimenti, sdoppiamenti, specchi e metamorfosi in cui l’identità non è elemento stabile ma forma narrabile.

“Il dottor Živago”: la storia editoriale di un capolavoro censurato e amato

Isabella Fantin

La storia della pubblicazione del romanzo di Borìs Pasternàk “Il dottor Živago” sembra un romanzo d’avventura dai risvolti drammatici; dopo la prima stesura, infatti, il futuro premio Nobel non riuscì a trovare un editore per pubblicarlo, in quanto l’opera non rispettava i dettami del realismo socialista. Fu solo in Italia che quel capolavoro iniziò a essere apprezzato e stampato.

San Valentino

Stendhal innamorato respinto: quando la delusione d’amore diventa letteratura

Antonella Gonella

Non sempre Cupido è benevolo e non serve a niente essere uno dei più celebri scrittori francesi per ottenere i suoi favori. A Milano Stendhal, l’autore de “Il rosso e il nero” e “La Certosa di Parma”, si invaghisce di una nobildonna e la segue fino a Volterra, mettendo in atto un corteggiamento serrato e appassionato, ma senza successo. Da questa passione (e dalla successiva, cocente delusione) nasceranno le pagine del suo “Dell’amore”.

San Valentino

Sonetto 102 di Shakespeare: una delle più belle poesie d’amore di ogni tempo

Maria Paola Macioci

In occasione della festa di San Valentino, analizziamo il testo del celebre Sonetto 102, una delle più belle poesie d’amore di ogni tempo, nonché opera centrale dell’ampia produzione letteraria del poeta e drammaturgo inglese William Shakesperare.
Al cuore pulsante di questi versi, fra i rimandi alle stagioni, c’è l’idea di dover mantenere segreto e intimo l’amore consolidato e maturo, dopo aver superato la fase dell’innamoramento, quando l’unica necessità sembra condividere questo prezioso sentimento con tutti gli altri.

“Paura seconda”, la poesia di Vittorio Sereni sulla resa incondizionata al sonno eterno

Isabella Fantin

In occasione dell’anniversario della sua scomparsa che cade il 10 febbraio, ricordiamo Vittorio Sereni con “Paura seconda”, una delle sue liriche più belle, di cristallina ambiguità, in cui ciascuno potrà ritrovare qualcosa di sé.
Dopo un incipit rassicurante, nei suoi versi il poeta sa dare voce al senso di colpa di fronte alla morte e alla sofferenza, creando un senso di minaccia che lo rende punitore di se stesso.

“La morte di Tantalo”: la poesia testamento spirituale di Sergio Corazzini

Isabella Fantin

In occasione dell’anniversario della sua nascita, che cade il 6 febbraio, proponiamo oggi la lettura e l’interpretazione di “La morte di Tantalo”, un componimento che Sergio Corazzini dettò alla madre sul letto di morte.
Riprendendo il mito greco, il poeta si interroga, con tutta la nostalgia del congedo a questa vita, sul rapporto con la morte, il dolore e il male, e il simbolismo utilizzato fa di questi versi una lirica bellissima e struggente.

Giambattista Basile: vita, opere e poetica dell’autore de “Lo cunto de li cunti”

Maria Paola Macioci

In occasione del suo (presunto) giorno di nascita, scopriamo oggi la vita e le opere di Giambattista Basile, poeta e scrittore campano tra i più importanti del Seicento.
Vissuto in epoca barocca, fu il primo italiano a distinguersi nel genere letterario della fiaba e scrisse il suo capolavoro “Lo cunto de li cunti”, una raccolta di fiabe in lingua napoletana che venne tradotta solo nel 1925 dal filosofo e critico Benedetto Croce.

parole, proverbi e modi di dire

“Come le mosche in Puglia”: ipotesi interpretative su un modo di dire

Riccardo Pasqualin

L’articolo analizza la ricorrenza, nella letteratura italiana dal Quattrocento al Seicento, di frasi che associano la Puglia all’abbondanza di mosche, a partire dal Morgante di Luigi Pulci (1432-1484). Attraverso le testimonianze letterarie, si tenta di ricostruire la diffusione e la possibile origine di queste espressioni.

Curiosità per amanti dei libri

“Sulla strada” di Kerouac: va all’asta il rotolo manoscritto di 37 metri

Antonella Gonella

Quello di Kerouac e del suo “Sulla strada” è un vero e proprio mito letterario: lo scrittore incolla fogli di carta creando una striscia continua, senza paragrafi né divisione in capitoli. Solo un fluire di caratteri senza soluzione di continuità, per l’opera che è diventata simbolo di uno stile di vita e della Beat Generation.
Adesso, quel leggendario rotolo andrà all’asta: che sia il momento giusto per dare alle stampe la versione definitiva e non rimaneggiata del capolavoro?

L’analisi della Germania di Carlo Levi: la diagnosi di un paese nel suo “La doppia notte dei tigli”

Prof. Donato Sperduto

Dall’esilio in Francia, dove si era rifugiato in quanto ebreo, Carlo Levi inizia un lungo processo di indagine e analisi della Germania, una nazione uscita dal secondo conflitto mondiale con infinite ferite morali da curare.
Ma è soprattutto dopo un viaggio nel 1958, e con la stesura di “La doppia notte dei tigli”, che lo scrittore e pittore ha saputo approfondire la sua diagnosi del paese, seguendo le parole di un autore di eccezione: Goethe.

“Possibilità”: la poesia di Wislawa Szymborska sulle scelte umane e le infinite possibilità

Maria Paola Macioci

Tra le infinite possibilità che la vita ci offre, spetta a noi compiere le scelte che riteniamo più giuste e confacenti al nostro modo di essere e di stare al mondo. Questo il senso ultimo e profondo di “Possibilità”, famoso componimento della poetessa polacca contemporanea Wislawa Szymborska, premio Nobel nel 1996.
Vediamo insieme il testo, la spiegazione e l’analisi critica della poesia.

“Mio fiume anche tu”: la poesia di Giuseppe Ungaretti sul dramma degli ebrei durante l’occupazione nazista

Maria Paola Macioci

“Mio fiume anche tu” è una poesia di Giuseppe Ungaretti contenuta nella sezione “Roma occupata” della raccolta “Il dolore” (1947). Il titolo si collega a “I fiumi”, la famosa lirica in cui l’autore elenca i fiumi che più degli altri ne simboleggiano la vita, dal Nilo che attraversa la natia Alessandria d’Egitto alla Senna.
Adesso il Tevere si aggiunge a scandire un’altra tappa importante dell’esistenza, quella dell’occupazione nazista, in un componimento complesso, meno ermetico di altri, dove i riferimenti alla realtà si fondono con l’insopprimibile bisogno di fede del poeta.

“Traducendo Brecht”: la poesia di Franco Fortini sull’atto di resistenza dei poeti

Isabella Fantin

Fu lavorando a una traduzione del grande drammaturgo tedesco che il poeta Franco Fortini si interrogò sul valore civile della poesia.
Nel suo componimento “Traducendo Brecht”, così, l’intellettuale italiano trascrive un atto di accusa contro la società di massa e dei consumi, usando l’allegoria per denunciare l’ipocrisia, l’alienazione e l’ingiustizia sociale del suo tempo. Ma le sue parole continuano ancora oggi a risuonare.

“Le città invisibili”: il libro di Calvino ispirato al “Milione” di Marco Polo

Isabella Fantin

Per la sezione Storia della letteratura, Isabella Fantin analizza “Le città invisibili”, il libro di Calvino ispirato al “Milione” di Marco Polo. Un racconto a cornice in cui Kublai Khan e Marco Polo si confrontano sul problema della conoscenza nella complessità.

“La vita fugge, et non s’arresta una hora”: il tragico sonetto di Petrarca dopo la morte di Laura

Maria Paola Macioci

“La vita fugge, et non s’arresta una hora” è il sonetto numero CCLXXII del Canzoniere di Francesco Petrarca. Composta dopo la morte di Laura, un evento che inevitabilmente lo colpisce nel profondo dell’animo, è una delle poesie più drammatiche e sconsolate dell’autore toscano.
Vediamone insieme la parafrasi, le figure retoriche principali e l’analisi approfondita.

“Addio della luna”, la poesia di Ada Negri sull’inesorabilità del destino

Maria Paola Macioci

Nel corso del tempo molti poeti, italiani e stranieri, hanno cantato la luna, da Saffo ad Alda Merini passando per Leopardi, Baudelaire, Keats e D’Annunzio solo per citarne qualcuno tra i più noti. Fra di essi si annovera anche la lodigiana Ada Negri, una delle voci più significative della nostra cultura tra la seconda metà dell’Ottocento e la prima metà del Novecento.
“Addio della luna”, uno dei suoi componimenti più conosciuti e apprezzati da pubblico e critica, è lo struggente racconto di un bellissimo tramonto lunare che diventa metafora dell’enigmaticità dell’esistenza umana.

“Stanotte”, una poesia di Franco Fortini dal finale inaspettato

Isabella Fantin

Nella poesia “Stanotte” di Franco Fortini, l’uccisione di una bestiola da parte di un animale, destinato a morire per il veleno che gli viene iniettato, diventa allegoria di un presente dove serenità e armonia sono illusorie.
Vediamone insieme testo, analisi e il significato tanto dei versi quanto del titolo della raccolta poetica in cui è inserita.

La storia millenaria delle streghe, da Circe alle suffragette

Adriano Napoli

Cos’è che condividono Circe, le donne del Medioevo e le suffragette? La prima parola che viene subito in mente è strega. Con questo termine, dall’epoca antica fino ai giorni nostri, la società ha sempre indicato le donne libere che tentavano di rompere le norme patriarcali di religione e società.
Immergiamoci quindi nella millenaria storia delle streghe, per scoprire cosa si cela dietro questa figura.

La “vecchia signora imbellettata”: il celebre brano di Pirandello su umorismo e comicità

Isabella Fantin

Si tratta di una delle pagine più celebri del Nobel siciliano: cosa accade in noi, quando osserviamo un’anziana tutta acchittata, truccata pesantemente? Prima reazione è il riso, poi subentra la comprensione.
Rileggiamo insieme, provandone a dare una versione 2.0, il celebre passo sull’umorismo di Pirandello e scopriamo alcune delle caratteristiche principali della sua opera e della sua poetica.

Emma Orczy a Lerici: l’autrice della Primula rossa nel Golfo dei Poeti

Antonella Gonella

Ricercato in tutto il mondo, il protagonista dei romanzi della serie de “La Primula Rossa”, amatissimi dal pubblico, ripara sulla costa italiana, a Lerici. O meglio, lo fa la sua creatrice: la baronessa Emma Orczy.
Assieme al marito, la celebre autrice costruisce una villa in stile italiano e vi trascorre autunni e primavere a inizio ‘900. A conquistarla il panorama e la possibilità di condurre una vita semplice, lontano dai riflettori e dalla “conigliera” che è diventata Montecarlo.