Le voci della commedia. L’arte della comicità nel doppiaggio di Andrea Lattanzio

Il tema affrontato è sempre interessante e non rivolto solo ai cinefili, perchè aperto al grande pubblico incuriosito dalla proposta di Andrea Lattanzio, che questa volta, nella breve ma intensa storia della settima arte, si dedica al cinema internazionale leggero, sebbene di qualità. Anzi, in più in un caso, da Champions League (Chaplin, Wilder, con altri grandi registi). È una novità fresca d’inchiostri Le voci della commedia. L’arte della comicità nel doppiaggio, tra i titoli della di Casa Nuvolari (novembre 2026, Tascabili, 270 pagine), marchio delle Edizioni mantovana il Rio.
Nel catalogo CN, compone una collana di fatto con altri lavori dello studioso veronese del cinema, specializzato nel doppiaggio per il grande e piccolo schermo: i tre saggi che hanno seguito precedenti titoli di Andrea per i tipi di altri editori, dal 2007. Ad uso degli interessati, sono: Le voci dei telefilm. Doppiatori in TV (2023), Le voci di 100 capolavori del cinema. Doppiatori al Festival (2024) e Le voci fantasy. Magia del doppiaggio (2025).

Un Lattanzio sempre sul pezzo (o meglio, davanti al microfono), autore collaudato e tra le firme più stimate nel settore. Eppure, dimostra una modestia che intenerisce, visto che sente ancora di dedicare il nono libro alla madre e al padre, con un attestato di riconoscenza al "suo" professor Mario Guidorizzi (docente di etica ed estetica del cinema a Verona, scomparso nel 2025).
Conferma il cliché dei tre testi CN (uno all’anno, dal 2023), formando un poker vincente. Come le altre monografie sul doppiaggio, propone schede dei film con gli interpreti, la sintesi della trama e qualche curiosità sulle più belle pellicole slapstick (comiche), comedy movies e comedy of manners (satira sociale) del cinema del XX secolo, dalla commedia sofisticata degli anni Trenta a quella brillante negli anni successivi.
Ovviamente, risaltano - vera materia prima, contenuto prevalente e anima del lavoro - gli

straordinari doppiatori e doppiatrici, voci senza volto che con la loro efficacia della recitazione hanno valorizzato moltissimo gli attori stranieri.

L’autore ricorda che fondamentalmente un doppiatore dev’essere a sua volta non solo un attore, anche un bravo interprete. Nel caso delle commedie, in particolare, va superata inoltre la difficoltà di far coincidere la traduzione italiana col tempo della battuta originale. Il film famoso diretto dal grande Billy Wilder “A qualcuno piace caldo” deve la fortuna a Pino Locchi, Giuseppe Rinaldi, Rosetta Calavetta. Erano le voci di Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe e si sono inventati alcune battute adattando al gusto italiano lo spirito americano, per lo più inefficace sul nostro pubblico.
Senza le grandi voci italiane, sarebbe stato e sarebbe ancora impossibile per le grandi platee tricolori emozionarsi, divertirsi, ridere seguendo le più belle commedie straniere.
Le schede di novanta voci, da Tonino Accolla a Mauro Zambuto - con dati biografici, presenze in film, tv, radio, interviste e interpretazioni - occupano quasi l’intero volume. I lettori coi capelli grigi riconosceranno buona parte delle immagini e nomi, ma le pagine saranno ricche di notizie anche per i giovani e piene di spunti per tutti.
Prendete il primo dei citati: Accolla (1949-2013). Avete presente la risata contagiosa di Eddie Murphy? Il volto è della star hollywoodiana, ma nel sonoro italiano dei suoi film il timbro della sghignazzata è di Tonino.
C’è un doppiatore e direttore di doppiaggio ch’è stato il più noto degli attori bambini del cinema italiano, alla fine degli anni Trenta. Il nome, Cesare Barbetti (1930-2006), dirà poco, l’immagine potrebbe smuovere qualche ricordo cinetelevisivo in qualcuno, ma la voce dai toni caldi e profondi sarebbe inconfondibile se si potesse ascoltare. È quella di Kevin Kline in “Un pesce di nome Wanda” e di Robert Redford in “A piedi nudi nel parco".
Germana Calderini (1932) è Elizabeth Taylor, virtualmente gemella. Con la stessa età e una voce molto simile, l’ha doppiata da quand’erano bambine.
Emilio Cigoli (1909-1980), nipote d’arte, figlio di attori, marito e cognato di doppiatori, è stato un colosso del doppiaggio, non solo perché voce degli eroi dei kolossal. Più di 7mila film e decine di modelli vocali, dal 1937. Negli anni Cinquanta e Sessanta, ha valorizzato gesta e amori di alcuni tra i più noti divi americani e francesi, con una voce straordinariamente duttile e un talento che gli ha consentito di salvare, ogni tanto, le prove scialbe dei suoi volti, fa notare l’autore.
Curiosità assolute: non sapevo che l’attore e regista Leonardo Cortese (1916-1974) avesse prestato la voce a Cary Grant nella famosissima commedia brillante “Arsenico e vecchi merletti”. Chi è Cortese? Il giovane patriota in camicia rossa nel film di Vittoria De Sica “Un garibaldino al convento” (1942) e uno dei primi volti ad apparire in televisione nel cast della prima rappresentazione teatrale, nella storica giornata inaugurale della Televisione italiana. Il 3 gennaio 1954, alle 21:45, la commedia “L’osteria della posta”, di Carlo Goldoni, venne trasmessa in diretta per la regia di Franco Enriquez.
Livia Giampaolo (1928), già moglie di Giancarlo Giannini, impartisce una lezione sul doppiaggio: interpretazione, non imitazione; spontaneità e naturalezza; dizione e tecnica vocale; adattamento al contesto. Un approccio da attrice-doppiatrice, della voce di tutte le grandi attrici di Hollywood dagli anni Settanta. Per dire: Jane Fonda, Diane Keaton, Goldie Hawn, Charlotte Rampling, Dominique Sanda nel “Giardino dei Finzi Contini”, Kathleen Turner, Sigourney Weaver in “Ghostbusters” e si potrebbe continuare a lungo.
Tutte non imitate ma interpretate, mettendoci del proprio.