Giambattista Marino

Può un’azione semplice e quotidiana essere descritta come se si trattasse di un atto sublime? Succede nelle opere di Giambattista Marino, il più grande rappresentante della poesia italiana del ’600, secondo il quale l’unico scopo dell’arte retorica doveva essere quello di creare stupore, meravigliare il lettore.
Di seguito analizziamo uno dei suoi componimenti più significativi, “Donna che cuce”, in cui metafore e rimandi alla mitologia antica creano un breve testo incentrato sulla donna amata e ricco di significati.

Il semplice scorrere di un pettine d’avorio fra i lunghi e mossi capelli biondi di una donna offre a Giambattista Marino, il più grande poeta italiano del ’600, l’occasione di comporre un testo tipicamente barocco, in cui si esprime la cosiddetta lirica della meraviglia, con virtuosismi verbali e concettuali che saranno imitati da molti.
“Donna che si pettina”, conosciuta anche con il titolo “Onde dorate”, è uno dei componimenti più famosi di Marino: vediamo la spiegazione, le figure retoriche e l’analisi dell’opera.

Quella della reggia del Sole è sicuramente tra le descrizioni più accurate e celebri del poema di Ovidio; il concetto di luce che qui traspare è legato allo sfarzo, aspetto tipico delle religioni indoeuropee legate agli dei solari.
Il concetto di luce ha conosciuto un complesso sviluppo nel susseguirsi delle epoche; dal Medioevo, periodo per nulla buio, a Dante, che ne fa elemento cardine della visione di Dio, si arriva fino all’“Adone”, fra i cui versi il Marino recupera l’eccesso presente nelle “Metamorfosi”.

Il 14 ottobre 1569 nasceva Giovan Battista (o Giambattista) Marino, il rappresentante più significativo della poesia barocca italiana. Più che un grande poeta, è stato un virtuoso della parola, un incredibile creatore di metafore, antitesi e iperboli volte a "meravigliare" il lettore, così come richiesto dai dettami seicenteschi Conosciamone meglio vita, opere e poetica