Il lamento della medusa, che dà il titolo anche al primo racconto, rappresenta un’opera abbastanza originale nel campo della narrativa. La raccolta di racconti e di poesie di Anna Cibotti spazia su tre livelli d’ispezione delle vicende umane, tutti tratteggiati nello stesso stile: scarno, con un sottofondo di noir e un profilo un po’ irreale.
Interiorità, relazione e... fatalità, eccoli i livelli d’analisi che l’A. utilizza per dare sostanza alle sue storie, in cui si tuffa senza risparmiarsi, anche se la semplicità delle espressioni, lo stile asciutto, quasi gotico, e l’essenzialità della trama sembrano non facciano intravedere la fatica di chi le ha concepite e scritte. La prima domanda è: perché nelle storie di Anna Cibotti c’è sempre un finale triste, a volte irreale, spesso conseguenza quasi scontata delle patologie umane? L’autrice pesca nelle vicende della vita i limiti e gli errori che le caratterizzano, ponendole in un contesto irreale per renderle universali, senza tempo né luogo, come una sorta di monito etico, anche se non esprime mai una condanna. Sarà la vita stessa, arbitro incorruttibile, a esprimere la sua sentenza, che spesso è spietata. Il fio, il castigo arriveranno, ineluttabili, come una sorte di giustizia endemica della natura. È vero, il tutto appare irreale, sembra più un’espressione onirica. Forse l’A. ha bisogno di questo scenario, perché sa che molto spesso nella realtà vigono l’impunità e l'ingiustizia. La seconda domanda. Perché i racconti hanno sempre uno sfondo noir? Beh penso che l’A. ami il nero, nella sua pittura, altra sua grande passione oltre la scrittura, un tratto fuligginoso compare sempre, anche in dipinti che spaziano nella luce, come un piccolo tassello che ricordi a tutti che assieme alla luce c’è l’ombra. Ogni racconto viene introdotto da una poesia, versi a volte delicati, a volte incalzanti, spesso malinconici, sembrano una catarsi preventiva, una sorta di purificazione dei pensieri prima di calarsi in ogni storia. Insomma un’opera da considerare come un piccolo scrigno, da cui prendere di volta in volta una gemma di luce opaca che a ben vedere comincerà a risplendere sotto i nostri occhi. Buona lettura!
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Recensioni con immagini
Un po' Noir, un po' surreale.
Il lamento della medusa, che dà il titolo anche al primo racconto, rappresenta un’opera abbastanza originale nel campo della narrativa. La raccolta di racconti e di poesie di Anna Cibotti spazia su tre livelli d’ispezione delle vicende umane, tutti tratteggiati nello stesso stile: scarno, con un sottofondo di noir e un profilo un po’ irreale.Interiorità, relazione e... fatalità, eccoli i livelli d’analisi che l’A. utilizza per dare sostanza alle sue storie, in cui si tuffa senza risparmiarsi, anche se la semplicità delle espressioni, lo stile asciutto, quasi gotico, e l’essenzialità della trama sembrano non facciano intravedere la fatica di chi le ha concepite e scritte. La prima domanda è: perché nelle storie di Anna Cibotti c’è sempre un finale triste, a volte irreale, spesso conseguenza quasi scontata delle patologie umane? L’autrice pesca nelle vicende della vita i limiti e gli errori che le caratterizzano, ponendole in un contesto irreale per renderle universali, senza tempo né luogo, come una sorta di monito etico, anche se non esprime mai una condanna. Sarà la vita stessa, arbitro incorruttibile, a esprimere la sua sentenza, che spesso è spietata. Il fio, il castigo arriveranno, ineluttabili, come una sorte di giustizia endemica della natura. È vero, il tutto appare irreale, sembra più un’espressione onirica. Forse l’A. ha bisogno di questo scenario, perché sa che molto spesso nella realtà vigono l’impunità e l'ingiustizia. La seconda domanda. Perché i racconti hanno sempre uno sfondo noir? Beh penso che l’A. ami il nero, nella sua pittura, altra sua grande passione oltre la scrittura, un tratto fuligginoso compare sempre, anche in dipinti che spaziano nella luce, come un piccolo tassello che ricordi a tutti che assieme alla luce c’è l’ombra. Ogni racconto viene introdotto da una poesia, versi a volte delicati, a volte incalzanti, spesso malinconici, sembrano una catarsi preventiva, una sorta di purificazione dei pensieri prima di calarsi in ogni storia. Insomma un’opera da considerare come un piccolo scrigno, da cui prendere di volta in volta una gemma di luce opaca che a ben vedere comincerà a risplendere sotto i nostri occhi. Buona lettura!
Recensioni migliori da Italia
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Recensito in Italia il 30 gennaio 2015
Il lamento della medusa, che dà il titolo anche al primo racconto, rappresenta un’opera abbastanza originale nel campo della narrativa. La raccolta di racconti e di poesie di Anna Cibotti spazia su tre livelli d’ispezione delle vicende umane, tutti tratteggiati nello stesso stile: scarno, con un sottofondo di noir e un profilo un po’ irreale.
Interiorità, relazione e... fatalità, eccoli i livelli d’analisi che l’A. utilizza per dare sostanza alle sue storie, in cui si tuffa senza risparmiarsi, anche se la semplicità delle espressioni, lo stile asciutto, quasi gotico, e l’essenzialità della trama sembrano non facciano intravedere la fatica di chi le ha concepite e scritte. La prima domanda è: perché nelle storie di Anna Cibotti c’è sempre un finale triste, a volte irreale, spesso conseguenza quasi scontata delle patologie umane? L’autrice pesca nelle vicende della vita i limiti e gli errori che le caratterizzano, ponendole in un contesto irreale per renderle universali, senza tempo né luogo, come una sorta di monito etico, anche se non esprime mai una condanna. Sarà la vita stessa, arbitro incorruttibile, a esprimere la sua sentenza, che spesso è spietata. Il fio, il castigo arriveranno, ineluttabili, come una sorte di giustizia endemica della natura. È vero, il tutto appare irreale, sembra più un’espressione onirica. Forse l’A. ha bisogno di questo scenario, perché sa che molto spesso nella realtà vigono l’impunità e l'ingiustizia. La seconda domanda. Perché i racconti hanno sempre uno sfondo noir? Beh penso che l’A. ami il nero, nella sua pittura, altra sua grande passione oltre la scrittura, un tratto fuligginoso compare sempre, anche in dipinti che spaziano nella luce, come un piccolo tassello che ricordi a tutti che assieme alla luce c’è l’ombra. Ogni racconto viene introdotto da una poesia, versi a volte delicati, a volte incalzanti, spesso malinconici, sembrano una catarsi preventiva, una sorta di purificazione dei pensieri prima di calarsi in ogni storia. Insomma un’opera da considerare come un piccolo scrigno, da cui prendere di volta in volta una gemma di luce opaca che a ben vedere comincerà a risplendere sotto i nostri occhi. Buona lettura!
Interiorità, relazione e... fatalità, eccoli i livelli d’analisi che l’A. utilizza per dare sostanza alle sue storie, in cui si tuffa senza risparmiarsi, anche se la semplicità delle espressioni, lo stile asciutto, quasi gotico, e l’essenzialità della trama sembrano non facciano intravedere la fatica di chi le ha concepite e scritte. La prima domanda è: perché nelle storie di Anna Cibotti c’è sempre un finale triste, a volte irreale, spesso conseguenza quasi scontata delle patologie umane? L’autrice pesca nelle vicende della vita i limiti e gli errori che le caratterizzano, ponendole in un contesto irreale per renderle universali, senza tempo né luogo, come una sorta di monito etico, anche se non esprime mai una condanna. Sarà la vita stessa, arbitro incorruttibile, a esprimere la sua sentenza, che spesso è spietata. Il fio, il castigo arriveranno, ineluttabili, come una sorte di giustizia endemica della natura. È vero, il tutto appare irreale, sembra più un’espressione onirica. Forse l’A. ha bisogno di questo scenario, perché sa che molto spesso nella realtà vigono l’impunità e l'ingiustizia. La seconda domanda. Perché i racconti hanno sempre uno sfondo noir? Beh penso che l’A. ami il nero, nella sua pittura, altra sua grande passione oltre la scrittura, un tratto fuligginoso compare sempre, anche in dipinti che spaziano nella luce, come un piccolo tassello che ricordi a tutti che assieme alla luce c’è l’ombra. Ogni racconto viene introdotto da una poesia, versi a volte delicati, a volte incalzanti, spesso malinconici, sembrano una catarsi preventiva, una sorta di purificazione dei pensieri prima di calarsi in ogni storia. Insomma un’opera da considerare come un piccolo scrigno, da cui prendere di volta in volta una gemma di luce opaca che a ben vedere comincerà a risplendere sotto i nostri occhi. Buona lettura!
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