Superonda è uno dei saggi musicali più interessanti ed avvincenti che io abbia mai letto, è costato a Mattioli anni di lavoro e di ricerca, ma il risultato, per quanto sia fitto di nomi, titoli e date, è lungi dall’essere soltanto una guida, un’asettica enciclopedia. Mattioli scrive molto bene, particolare non di poco conto, è ironico ed alla competenza e alla precisione dello storico e dell’archivista abbina l’entusiasmo contagioso dell’appassionato, non si limita a elencare ma sa raccontare; il libro ha un taglio narrativo, e quella che ci troviamo a percorrere leggendolo è la storia del nostro paese nel periodo cruciale, controverso, vivacissimo, che va dal boom economico agli anni di piombo. I musicisti di cui parla sono, con qualche eccezione, nomi marginali, sotterranei, spesso trascurati dalla storiografia musicale, ma il loro operato era comunque frutto del particolare clima culturale, sociale e politico di quegli anni, che viene efficacemente rievocato. Per quanto i generi musicali di cui tratta siano svariati e molto diversi fra loro (rock psichedelico, folk, musica per colonne sonore e sonorizzazioni, free jazz, fusion, cantautorato, progressive…) il racconto, essendo calato nella cronaca, rimane organico e non frammentario, anche perché tutti questi stili, e i contesti che li hanno generati, hanno diversi punti di contatto fra di loro, e con altre discipline artistiche (si parla molto anche di cinema, teatro, televisione, pittura, architettura…). Questo mosaico sonoro viene ribattezzato da Mattioli “spaghetti-sound”, è un po’ il corrispettivo autoctono del ben più celebrato kautrock tedesco. Era doveroso occuparsi dello spaghetti-sound con tanta attenzione e dedizione, considerato l’appassionato seguito di culto di cui continua a godere anche all’estero, e considerata anche l’influenza che le sue spinte innovatrici hanno regalato anche alla musica più commerciale e di successo (gli esempi più lampanti sono quelli di Morricone e Battiato, che hanno rivoluzionato rispettivamente la musica per colonne sonore e la canzone pop, forti dei loro trascorsi e delle loro frequentazioni nell’ambito della musica colta e d’avanguardia), e di conseguenza anche ai gusti del pubblico meno attento (e non è detto che una parte del suddetto pubblico non possa sentirsi affascinata da queste musiche “altre”, dal momento che c’è chi le sa spiegare così bene)..
Il percorso di Mattioli si ferma al 1976, l’evento simbolico che funge da capolinea è il famigerato festival di Re Nudo tenutosi al Parco Lambro nel giugno di quell’anno. Nell’ultima delle ”feste del proletariato giovanile” che avevano caratterizzato la prima metà di quel decennio, esplosero definitamente, fra rabbia, frustrazione, conflitti e irrazionalità, tutte le contraddizioni del movimento giovanile. Da lì in avanti la musica cambiò.
Io però ci avevo preso gusto e mi sarebbe piaciuto che Mattioli (che tra l’altro è anche musicista, con Francesco De Figueiredo suona negli Heroin in Tahiti) continuasse a raccontarmi di musica, magari fino ad arrivare ai giorni nostri. 650 pagine non mi sono mai sembrate così scorrevoli
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