Attratta immediatamente dal titolo – che una appassionata di letteratura tedesca non poteva non notare – e anche dalla bella copertina artistica (che mi ha ricordato l’opera “Uomo allo specchio” di Magritte) ho acquistato il libro di Lorenzo Giacinti. Anche perché il tema del doppio mi è sempre stato caro e l’ho trattato anche nella mia tesi di laurea, come "doppio e divided self".
Confesso che all’inizio sono stata scoraggiata dalle 500 e più pagine di cui il romanzo è composto, ma mi sono detta che prima o poi ce l’avrei fatta. E considerando la trama che l’autore sapientemente sviluppa, la lunghezza era più che dovuta, e anzi non resta che complimentarsi con lui per essere riuscito in un simile intento. Non era facile raccontare due storie parallele, una in prima persona e l’altra in terza persona. Due ambienti completamente diversi (forse agli antipodi, una metropoli come Tokyo e la montagna lontana dal caos). Viene descritto tutto meticolosamente, gli ambienti, le atmosfere, persino i cibi consumati, tanto da farti desiderare di assaggiarli insieme a loro.
Le due storie procedono per conto loro ma – con una struttura molto precisa, da sceneggiatura – si incontrano in momenti precisi, si intrecciano, poi ancora si allontanano e infine si riallacciano. Le due storie le vivono i due personaggi, il protagonista scrittore alle prese con il suo nuovo romanzo, e Ale, suo ex fidanzato, partito alla volta di Tokyo alla ricerca del suo “doppio”. Quando scopriamo il vero intento di Ale, anche lui artista, e l’esistenza di un sosia che appunto vivrebbe proprio a Tokyo, fa capolino nel romanzo una suspense che ci accompagnerà per tutto il libro come nei migliori thriller. Ci sono segreti, personaggi misteriosi, ricordi che riaffiorano dal passato, vicini di casa forse pericolosi come nelle case isolate dei film horror. Di chi ci si può fidare? Chi nasconde qualcosa e perché?
Preparatevi, non ci sarà una risposta per tutto. Ma non è questo che importa. Ciò che importa è che il primo romanzo di Lorenzo è notevole. È notevole perché originale, perché tratta tematiche importanti – tante le parti dedicate all’arte, alla solitudine, all’amore, alla famiglia – perché scandaglia l’animo umano, che si (con)fonde nell’opera d’arte. Quasi inutile dire che i ritratti dipinti dalla coppia di giovani artisti mi hanno richiamato alla mente il Ritratto di Dorian Gray e il suo profondo significato. Ma non voglio dire troppo, perché il bello è scoprire tutto con la lettura. Uno stile pieno di realismo in molte scene (il sesso come mezzo), ma anche pieno di simbologie (gli animali, gli oggetti, i sogni). Forse c’è tanto materiale in questo libro, ma è un punto di vista molto personale. Ci sono personaggi che appaiono solo per dare informazioni (importanti) e poi svaniscono. C’è a mio parere una certa freddezza nei sentimenti, ma è voluta, e si dissolve verso il finale. Ma c’è una scrittura che merita di essere letta.
“A volte cerchiamo le risposte lontano, dall’altra parte del mondo, ma molto più spesso di quanto pensiamo le risposte sono molto più vicine, a un palmo d naso, magari proprio in famiglia, nelle nostre origini.”
Postilla: i protagonisti sono molto legati al grande artista David Bowie e la sua presenza me l’ha fatto apprezzare ancora di più!
F.E. (Dalla Stella alla Terra)
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Recensioni con immagini
Due racconti in un unico romanzo
Questo romanzo è strutturato con caratteristiche particolari che non saprei come inserire in un unico genere; fra tutti lo potrei collocare fra i distopici con un’evidente introspezione alla ricerca di sé stessi. L'a. decide che la storia d'amore di due ragazzi gay, principali protagonisti, si interrompe proprio quando il libro ha inizio, dando vita a episodi separati, scanditi da capitoli rigorosamente alternati che ne raccontano di ognuno l'incessante ricerca della propria perduta identità.Uno dei due personaggi rappresenta un ingenuo scrittore che alla ricerca d'ispirazione, si trova più verosimilmente a cercare una propria identità smarrita e per farlo si trasferisce in una baita in montagna appartenuta al padre, ormai morto, ritenuto quest'ultimo il responsabile del suo continuo malessere. Parlando in prima persona cercherà di risolvere ciò che ritiene dei “conti in sospeso” proprio col genitore impegolandosi, suo malgrado, in vicende più grandi di lui. L'altro rappresenta un esperto d'arte con personale galleria a Milano che parte per il Giappone anche lui alla ricerca della sua identità smarrita, o meglio una parte della sua identità, esattamente la metà, senza la quale, sentendosi mutilato, non riesce più a riconoscersi. Raccontato in terza persona, dovrà affrontare vicende pericolose che lo porteranno molto oltre, oltre al limite del possibile.I simbolismi usati e i dettagliatissimi particolari vengono profusi quasi con caratteristiche di prolissità che forse avrei evitato infatti a volte si ha l'impressione che non si proceda e che il capitolo successivo dedicato al personaggio, sia ripetitivo del precedente. D'altro lato ho rilevato la padronanza di un lessico molto vario con espressioni figurative mai trovate in altri volumi che non riporto solo per evitare di dilungarmi ulteriormente ma che meriterebbero la trascrizione. È lungo (forse troppo), è strano (il giusto), gli intrecci (perfetti e molto curati), l'idea (azzeccata), conoscenza del Giappone (smisurata). COMPLIMENTI!!
Recensioni migliori da Italia
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Recensito in Italia il 28 agosto 2021
Questo romanzo è strutturato con caratteristiche particolari che non saprei come inserire in un unico genere; fra tutti lo potrei collocare fra i distopici con un’evidente introspezione alla ricerca di sé stessi. L'a. decide che la storia d'amore di due ragazzi gay, principali protagonisti, si interrompe proprio quando il libro ha inizio, dando vita a episodi separati, scanditi da capitoli rigorosamente alternati che ne raccontano di ognuno l'incessante ricerca della propria perduta identità.
Uno dei due personaggi rappresenta un ingenuo scrittore che alla ricerca d'ispirazione, si trova più verosimilmente a cercare una propria identità smarrita e per farlo si trasferisce in una baita in montagna appartenuta al padre, ormai morto, ritenuto quest'ultimo il responsabile del suo continuo malessere. Parlando in prima persona cercherà di risolvere ciò che ritiene dei “conti in sospeso” proprio col genitore impegolandosi, suo malgrado, in vicende più grandi di lui. L'altro rappresenta un esperto d'arte con personale galleria a Milano che parte per il Giappone anche lui alla ricerca della sua identità smarrita, o meglio una parte della sua identità, esattamente la metà, senza la quale, sentendosi mutilato, non riesce più a riconoscersi. Raccontato in terza persona, dovrà affrontare vicende pericolose che lo porteranno molto oltre, oltre al limite del possibile.
I simbolismi usati e i dettagliatissimi particolari vengono profusi quasi con caratteristiche di prolissità che forse avrei evitato infatti a volte si ha l'impressione che non si proceda e che il capitolo successivo dedicato al personaggio, sia ripetitivo del precedente. D'altro lato ho rilevato la padronanza di un lessico molto vario con espressioni figurative mai trovate in altri volumi che non riporto solo per evitare di dilungarmi ulteriormente ma che meriterebbero la trascrizione. È lungo (forse troppo), è strano (il giusto), gli intrecci (perfetti e molto curati), l'idea (azzeccata), conoscenza del Giappone (smisurata). COMPLIMENTI!!
Uno dei due personaggi rappresenta un ingenuo scrittore che alla ricerca d'ispirazione, si trova più verosimilmente a cercare una propria identità smarrita e per farlo si trasferisce in una baita in montagna appartenuta al padre, ormai morto, ritenuto quest'ultimo il responsabile del suo continuo malessere. Parlando in prima persona cercherà di risolvere ciò che ritiene dei “conti in sospeso” proprio col genitore impegolandosi, suo malgrado, in vicende più grandi di lui. L'altro rappresenta un esperto d'arte con personale galleria a Milano che parte per il Giappone anche lui alla ricerca della sua identità smarrita, o meglio una parte della sua identità, esattamente la metà, senza la quale, sentendosi mutilato, non riesce più a riconoscersi. Raccontato in terza persona, dovrà affrontare vicende pericolose che lo porteranno molto oltre, oltre al limite del possibile.
I simbolismi usati e i dettagliatissimi particolari vengono profusi quasi con caratteristiche di prolissità che forse avrei evitato infatti a volte si ha l'impressione che non si proceda e che il capitolo successivo dedicato al personaggio, sia ripetitivo del precedente. D'altro lato ho rilevato la padronanza di un lessico molto vario con espressioni figurative mai trovate in altri volumi che non riporto solo per evitare di dilungarmi ulteriormente ma che meriterebbero la trascrizione. È lungo (forse troppo), è strano (il giusto), gli intrecci (perfetti e molto curati), l'idea (azzeccata), conoscenza del Giappone (smisurata). COMPLIMENTI!!
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Recensito in Italia il 10 luglio 2021
Recensito in Italia il 4 luglio 2021
