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Come scegliere il titolo giusto per un libro

Daniele Sforza — 2013-05-23T11:41:53Z

Il titolo di un libro è importantissimo: ha la funzione principale di attirare il lettore e con la grafica della copertina deve formare un duetto vincente.

Daniele Sforza

Inferno - Dan Brown

Antonietta Mirra, scrittrice — 2013-05-23T11:16:29Z

Mondadori, 2013 - Benvenuti nell'Inferno secondo Dan Brown che nel suo ultimo romanzo pubblicato dalla Mondadori ci mostra come il futuro possa essere salvato prendendo ancora una volta in mano il passato.

Antonietta Mirra, scrittrice

Un romanzetto lumpen - Roberto Bolano

Elisabetta Bolondi — 2013-05-23T07:45:52Z

Adelphi, 2013 - Un lungo racconto dello scrittore cileno Roberto Bolaño, precocemente scomparso, tradotto in italiano da Adelphi in occasione della prossima uscita a giugno 2013 del film “Il futuro” tratto dal libro.

Elisabetta Bolondi

Cere perse - Gesualdo Bufalino

Federico Guastella — 2013-05-23T07:36:43Z

Riscopro in "Cere perse" (Palermo, Sellerio, “La diagonale”, 1985) il ritratto di un Gesualdo Bufalino che, voluttuosamente e amabilmente, ama raccontarsi. Saggi brevi, occasionali e in apparenza vagabondi.

Federico Guastella

Scritto sul corpo - Alan Bennett

Vincenzo Mazzaccaro — 2013-05-23T07:19:01Z

Stesso titolo di un romanzo di Jeanette Winterson, Alan Bennett ci racconta del suo coming out lieve e straziante, come rivela la quarta di copertina.

Vincenzo Mazzaccaro

I 55 giorni che hanno cambiato l'Italia. Perché Aldo Moro doveva morire? - Ferdinando Imposimato

Mario Bonanno — 2013-05-23T07:15:37Z

Newton Compton, 2013 - Con l'onestà e il nitore narrativo che gli vanno comunque riconosciuti, Imposimato prova a penetrare la cortina di menzogne - di Stato - intorno all'affaire Moro, redigendo un saggio inquietante.

Mario Bonanno

Romancing Miss Brontë - Juliet Gael

Gwen1984 — 2013-05-23T07:09:59Z

TEA, 2012 - Romancing Miss Brontë è un libro che combina fiction e informazioni storiche per raccontare le vicissitudini artistiche e affettive delle tre sorelle Brontë, Charlotte, Emily e Anne, e del loro sfortunato fratello Branwell.

Gwen1984

Paura della matematica - Peter Cameron

Teresa D'Aniello — 2013-05-22T15:39:43Z

Peter Cameron, laureato in letteratura inglese, è tra i più raffinati scrittori americani contemporanei e ottiene sempre grande successo fra i lettori. “Paura della matematica” è una raccolta di racconti autobiografici di questo scrittore newyorkese sofisticato e in ugual misura popolare.

Teresa D'Aniello

Il grande Gatsby: un classico eterno

Arcangela Cammalleri — 2013-05-22T15:25:34Z

Una storia dolce-amara di un eroe "Romantico" nell'America dei ruggenti anni '20. Da questo libro è stato tratto un film di grande successo con Robert Redford e un altro appena uscito nelle sale cinematografiche con Leonardo Di Caprio.

Arcangela Cammalleri

Ti trovo un po' pallida - Carlo Fruttero

Vincenzo Mazzaccaro — 2013-05-22T13:39:21Z

Uscito come racconto dalle pagine dell'Espresso, questa ghost story venne firmata nel 1979, da Fruttero e Lucentini, ma è sempre stato solo Carlo l'autore.

Vincenzo Mazzaccaro

Wok - Francesco Carofiglio

Francesca Barile — 2013-05-22T08:08:00Z

Francesco Carofiglio ha respirato libri sin da piccolo: naturale che dopo sua madre e il più celebrato fratello anche l'architetto Francesco abbia scelto di dedicarsi alla nobile arte della narrazione.

Pubblicato da Piemme nel 2013, “Wok” è la sua ultima fatica. Carofiglio varca i confini della Puglia, luogo letterario d'elezione della famiglia per origine e affezione ma anche dell'Europa per volare in America con un racconto a metà tra un classico bildungsroman e un rifacimento moderno ed adolescenziale del mitico "On the road" scritto da Jack Kerouac più di sessant'anni fa ma ancora splendidamente moderno.

Il protagonista è un ragazzo quindicenne sbandato, lasciato solo da una madre scomparsa troppo presto ma anche rimasta bambina che lo fa ritrovare "capofamiglia" di se stesso e dei suoi fratelli e in procinto di essere affidato ai servizi sociali. Ma Wok preferisce la fuga e il ritorno alle origini verso quella riserva indiana dove vive il nonno un indiano navajo. Inizia così un viaggio lungo l'America in compagnia di Zoe, adolescente persa come lui.

Narrato in prima persona, con stile asciutto e frasi brevi, il romanzo si rivolge all'adolescente che è in ognuno di noi e che vuole cercare e sognare. L'autore non descrive i personaggi, che si presentano da soli attraverso il punto di vista della voce narrante. Realistico nella focalizzazione del protagonista principale e nelle situazioni, come già ne L'estate del cane nero, altro romanzo sui riti di passaggio dell'adolescenza, il libro mantiene un'aura di sospensione fiabesca grazie alla presenza di Alice, la madre morta, fata madrina evocata più volte nel corso della storia che inizia e finisce in suo nome.

"Wok" è un racconto delicato, che fa vivere angoli di un luogo lontano e sognato e fa palpitare con le vicissitudini di un ragazzo che guarda al suo passato per imparare a prendersi il futuro.

La futura regina - Philippa Gregory

Alessandra Stoppini — 2013-05-22T07:38:00Z

“La mia signora madre procede per prima, un'importante ereditiera per titolo proprio, moglie del più importante cittadino del regno. La segue Isabella, perché è la maggiore. Poi ci sono io: come sempre vengo per ultima”.

Torre di Londra, maggio 1465. Anna Neville sta assistendo all'incoronazione della consorte del re Edoardo IV di York, Elisabetta Woodville, “la donna più bella che abbia mai visto” di modesti natali. Mentre s'inchina davanti alla donna che è venuta a onorare la piccola Anna non può sapere che un giorno anche lei sarà regina, sposa di Riccardo III d'Inghilterra, il crudele e fosco protagonista del celebre dramma di William Shakespeare.

“Siamo le ereditiere più ricche d'Inghilterra e mio padre domina il mare tra Calais e la costa inglese. Apparteniamo alla grande famiglia Neville, i guardiani del Nord dell'Inghilterra; nelle nostre vene scorre sangue reale”.

Il padre di Anna e Isabella è Richard Neville, conte di Warwick, grande condottiero e “dio militare” in sella a Mezzanotte il suo nero destriero da guerra, la madre è Anne de Beauchamp, nobildonna inglese autoritaria e distante. Richard Neville, uomo ambizioso e scaltro (“governare l'Inghilterra è la nostra eredità”), non ha eredi maschi quindi è fondamentale che le figlie facciano dei matrimoni per lui vantaggiosi, unioni importanti per tessere alleanze in un periodo burrascoso come quello attuale. Sono infatti i turbolenti anni della Guerra delle due Rose sanguinosa lotta dinastica combattuta in Inghilterra tra il 1455 e il 1485 tra i due diversi rami della casa regnante dei Plantageneti, i Lancaster (simboleggiati da una rosa rossa) e gli York (simboleggiati da una rosa bianca). Neville, chiamato “il creatore di re”, a causa del suo straordinario ruolo di burattinaio dei pretendenti al trono, non si fa scrupolo di usare Isabella e Anna come se fossero pedine in una scacchiera. Quella di Richard è una partita a scacchi pericolosa nella quale la ruota della fortuna sale e scende. “Che Dio benedica il casato di Warwick!”.

Attraverso il mestiere delle armi The Kingmaker, crea e distrugge i sovrani d'Inghilterra: l'uomo che è visto dalla popolazione inglese come “l'amato capitano che difende il Mare Stretto e tiene lontani i pirati e i francesi dalle nostre spiagge” ha cambiato spesso vessillo. Neville ha dapprima appoggiato Riccardo, duca di York, poi suo figlio ed erede, Edoardo IV, quindi il suo secondogenito Giorgio (dato in sposo a Isabella), e infine il loro acerrimo nemico Enrico VI Lancaster, “il re dormiente”. Lady Anna ha seguito docilmente il padre in questo balletto intricato e ambiguo di lealtà: la giovane ha assistito alla graduale esclusione del padre dalla corte sempre più dominata dalla famiglia Woodville e dai suoi seguaci.

“Si sale e si scende. Vi suggerisco di stare in guardia quando salite e di distruggere i vostri nemici quando scendete”.

I Neville dapprima riparati in Francia sono tornati in patria perché ora Anna è diventata la nuova candidata al trono (l'ereditiera della fortuna dei Neville è stata data in sposa a Edoardo di Lancaster, figlio di Enrico VI e della potente Margherita d'Angiò), secondo il volere del padre il quale si trova alla testa dell'esercito dei Lancaster.

Nel maggio del 1471 il conte di Warwick muore nella battaglia di Tewkesbury combattendo per il casato dei Lancaster, dopo una vita trascorsa a sostenere quello degli York. Anna, fatta prigioniera, poco più di un anno dopo sposerà presso l'Abbazia di Westminster Riccardo di Gloucester, il futuro Riccardo III.

Nella nota finale, Philippa Gregory, maestra del romanzo storico inglese precisa che

“questo è un libro basato su un personaggio la cui vita i biografi avevano predetto sarebbe stata impossibile da raccontare per mancanza di informazioni”.

Anna, “la futura regina” era imparentata con la maggior parte dei più importanti protagonisti della Guerra dei Cugini (“solo in seguito, nel XIX Secolo, verrà chiamata Guerra delle Due Rose”). La tesi che vuole dimostrare l'autrice è che anche la stessa Anna sia stata una vera e propria protagonista. Dopo aver narrato nei romanzi precedenti le gesta della sua “prediletta” Elisabetta Woodville, ecco una nuova eroina che ha compreso fin da piccola che

“per essere una regina bisogna considerare qualsiasi ostacolo come una propria vittima”.

Infatti

“a volte il fato ordinerà la sopravvivenza di una sola persona, il nemico o se stessi, il figlio del nemico o il proprio. Quando si deve scegliere, si sceglie sempre la propria vita, il proprio futuro, il proprio figlio quale sia il costo”.

L'alba del mondo - Rhidian Brook

Alessandra Stoppini — 2013-05-21T11:15:49Z

Settembre 1946, Germania, Amburgo. In una città fantasma fatta solo di cenere e rovine, il maggiore inglese Lewis Morgan era uno dei tanti ufficiali nel quartier generale del Distaccamento dell'Esercito Britannico che si dovevano occupare della difficile ricostruzione post bellica in una nazione che aveva perso tutto. Al termine della II Guerra Mondiale gli Alleati (americani, inglesi, francesi e sovietici) avevano diviso la Germania in quattro zone di occupazione, agli inglesi era stata assegnata Amburgo, un tempo ricca e fiorente con il suo porto e i suoi quartieri industriali, “bersaglio appetibile per le squadriglie di bombardieri”.

Al maggiore Morgan (“ufficiale dalla reputazione eccellente e con uno stato di servizio impeccabile”) era stata assegnata come dimora un'enorme villa sul fiume, una delle più belle di tutta l'Elbchaussee, dove sorgevano le case dei banchieri e dei mercanti. Il maestoso edificio bianco, come una torta nuziale, in stile neoclassico era stato requisito alla famiglia Lubert: all'architetto Stefan “colto e privilegiato” vedovo dal 1943, la moglie Claudia era morta sotto i bombardamenti della Tempesta di fuoco, era rimasta la figlia quindicenne Frieda. Cameriera, cuoca e giardiniere completavano il quadro ma l'onesto e scrupoloso Morgan, al quale stava a cuore la sorte del popolo tedesco, non aveva avuto il coraggio di mandare via i Lubert e quindi vincitori e vinti sarebbero stati costretti a coabitare. Mentre era in atto l'Operazione Ricongiungimento (Rachael, la moglie di Morgan, in lutto per la perdita del primogenito Michael perito sotto i bombardamenti, era in arrivo dall'Inghilterra insieme al loro figlio adolescente Edmund) la CCG, Commissione di Controllo della Germania, accertava il livello di pulizia dei cittadini tedeschi tramite il Fragebogen (questionario). Le domande, ben 133, determinavano il grado di collaborazionismo con il passato regime nazista:

“In base alle risposte i soggetti venivano divisi in tre gruppi contrassegnati da un colore (nero, grigio e bianco) e trattati di conseguenza”.

Pubblicato in anteprima mondiale da Sperling & Kupfer il 23 aprile 2013, “L'alba del mondo” (titolo originale del volume: The Aftermath) rappresenta uno straordinario caso editoriale: il regista Ridley Scott, dopo aver letto solo 60 cartelle del romanzo ha acquistato i diritti cinematografici.

Rhidian Brook, scrittore inglese e autore di sceneggiature per il cinema e la televisione, fin dalle prime pagine si rivela abilissimo nel delineare l'atmosfera e le sensazioni in una città che a più di un anno dalla capitolazione totale della Germania (8 maggio 1945) era ancora uno scenario di fantasmagorica devastazione. Cumuli di macerie, strade piene di crateri aperti dalle bombe, dove la folla camminava lenta, stordita e senza meta portando pacchi, sacchi, casse e cartoni, “Tutto ciò che rimaneva delle loro vite”. La popolazione tedesca si sforzava di rifarsi una vita ripartendo dal nulla dopo una sconfitta terribile, scomparsa quindi quell'arroganza altezzosa di una razza che aveva cercato di distruggere il mondo ne doveva affrontare le conseguenze. Nella Germania quadripartita anche Rachael doveva ricominciare a vivere, giacché in tempi così gravi

“l'autocommiserazione era un articolo rigidamente razionato che bisognava assolutamente evitare di mostrare in pubblico”.

Stefan con la sua cortesia rischiava di complicare tutto, “se non si provvedeva a fissare confini chiari e fermamente stabiliti”, sua figlia Frieda invece non si era ancora arresa, anzi proseguiva la sua personale guerra contro i vincitori. Il piccolo Edmund aveva stabilito un rapporto di amicizia e scambio con “i bambini delle macerie”, il simbolo della notte che ancora permeava una nazione spezzata dal conflitto.

Questo toccante romanzo ci insegna che dopo la notte più oscura e buia l'alba sorge per ricordare che le ferite della storia possono essere lenite dal perdono e dall'amore.

“Rachael era in viaggio verso una terra ostile per iniziarvi una nuova vita senza alcuna certezza, ma quello che la faceva sentire più insicura non era il nemico, era suo marito. Lewis era diventato per lei una chimera, metà uomo, metà idea”.

Amore scarno - Tilde Pomes

Teresa D'Aniello — 2013-05-21T09:53:49Z

“Intanto avevo scoperto un'altra magia, che funzionava solo quando le liti dei miei genitori scoppiavano durante la notte: io, che di giorno correvo a soccorrere mamma, avendo paura del buio rimanevo inchiodata a letto. Come morta. All'improvviso scivolavo via dal corpo e mi allontanavo. Uscita da me stessa, potevo osservare dall'alto il caos animalesco della pseudo – infermità mentale paterna. Non so come facessi a rientrare nel mio corpo, ma davvero, quando mi svegliavo ero lì nel letto, tremante. Con gli occhi gonfi, come se avessi pianto. Qualche volta c'era anche la pipì.“

La piccola Sara è la protagonista del romanzo “Amore scarno” (Manni, 2013), opera prima della scrittrice salentina Tilde Pomes, che affida alle pagine del libro le sofferenze, lo sconforto delle violenze subite da Sara fin da quando era bambina.

Narrato in prima persona, il libro si presenta mancante della numerazione dei capitoli, a sottolineare quanto e come la violenza domestica non cessi mai, come continui ininterrotta negli anni anche quando non piovono addosso i colpi che massacrano. E' il diario delle lacrime di Sara che, china su se stessa, si chiude al mondo.

Siamo sul finire degli anni ‘50 ad Ostuni, la città bianca. La situazione economica italiana inizia a migliorare dopo la tragedia della guerra. Le industrializzazioni e le urbanizzazioni porteranno il benessere negli anni del miracolo economico. Nello scenario italiano post guerra la maggior parte delle donne sogna il vestito bianco; lo stato di moglie è desiderato e ambito. L'importanza della famiglia è salda ed indiscutibile, ci si sposa e non ci si separa più. Sono anche gli anni nei quali le donne hanno a che fare con la violenza entro le mura domestiche, l'impossibilità dell'abbandono del tetto coniugale, l'esistenza e la giustificazione del delitto d'onore (abrogato nel 1981) e tutta una serie di altre leggi che difendono il potere maschile fin nelle esperienze più intime e private. La moglie deve assolutamente sottostare al volere del marito; lui prende le decisioni e la moglie si adegua al suo volere.

“Quel giovedì sera ero in braccio a mamma, e insieme guardavamo la televisione, quella in bianco e nero. Mike Bongiorno ci salutò con- Allegria !- e invitò un giovane impacciato a lasciare o raddoppiare, mamma gli suggeriva di sbrigarsi. La mia risata divertita svanì nell'aria, quando lo stipite della porta, sbattuto tre volte contro la parete fino a trafiggerla, mi annunziò che la mia vita sarebbe diventata un castigo, e basta.”

Una scena drammatica ci apre a Sara che protegge la mamma incinta dalla violenza del padre, Umberto De Albiis. Anche Sara riceve la sua dose di dolore, è sempre così, in una condizione adattiva, in quel momento lei offre se stessa. Umberto è di nobili origini, la famiglia più in vista di Ostuni: ha sposato Elvira, una ragazza di famiglia modesta, interrompendo i suoi studi di Economia all'Università. Elvira, orfana di madre da piccola, ha sempre desiderato una sicurezza economica e nel matrimonio con il marchese De Albiis ha riposto tutta se stessa e tutte le sue energie; le ambizioni la rendono una madre fredda e non disponibile affettivamente alle richieste di Sara. Il suo egoismo, che in realtà nasconde la sua sconfitta, la stessa che arma la mano del marito, le rafforza la volontà di andare sempre avanti: lei sarà la padrona assoluta dell'antico palazzo nobiliare, possente e dominante nella bellezza dei suoi saloni e delle sue stanze. Né le violenze né le relazioni extraconiugali di Umberto e neanche le suppliche della figlia la esorteranno all'abbandono del palazzo.

Sara, chiusa in se stessa, cerca conforto all'orrore che vive nell'amore della nonna, del fratellino e di Mariozza, la amata domestica, che trasforma la gioia in una fetta di pane con lo zucchero. Ormai adolescente convive con i suoi disagi interiori: l'amor proprio, l'autostima e la fiducia in se stessa sono morti sotto i colpi delle liti dei suoi genitori e sotto i colpi inferti dal padre. E' cosciente della sua solitudine, il diario delle lacrime ha ingoiato tutto il suo malessere che era fin nelle viscere e rivolge il suo cuore a chi è consapevole del suo desiderio di serenità: la depressione e le dipendenze non le permettono la ricostruzione della propria persona, la sua è una richiesta disperata di aiuto.

“Sento il bisogno di scrivere, di fissare quei pensieri dal sapore di ricordi amari, devo afferrarli in modo che non sfuggano. La mia mente è confusa. Le parole sono furbe, approfittano del caos, non riescono a congiungersi, impazziscono, soffrono la loro solitudine, non ce la fanno a dar senso ai miei pensieri … finisco col ghigliottinarlo. Due parole arrivano fluide come spettri , amore scarno, si mettono insieme in modo insensato. E ne portano altre, terribili, che fanno la mia storia …. “

“Amore scarno” è il primo romanzo scritto da Tilde Pomes, insegnante di italiano e storia in un istituto di scuola secondaria superiore. Una scrittura delicata ed introspettiva, come una testimonianza, che accompagna il lettore nella storia del mal-d'amore i cui cocci sono raccolti dalle piccole mani della protagonista: Tilde ne racconta il dramma con un'intensa e commovente partecipazione. L'autrice è nata ad Ostuni e risiede ad Altamura, si occupa da anni di problemi adolescenziali legati al mondo familiare e scolastico.

Un cuore semplice - Gustave Flaubert

Francesca Maccarinelli — 2013-05-21T09:41:29Z

"Un cuore semplice" è un racconto di sessanta pagine che appartiene alla raccolta “Tre racconti” (pubblicata in un unico volume nel 1877) riproposta recentemente da San Paolo Edizioni nel febbraio 2013.

In esso, Flaubert narra la storia di Felicita, una devota governante dal “cuore semplice”, traendo spunto (pare) proprio da una serva che aiutava la madre dello scrittore nelle faccende di casa. Felicita viene descritta come un'anima pura che, seppur segnata da dispiaceri ed ingiustizie, rimane sempre fedele alla sua padrona compiendo diligentemente il suo dovere.

“Per mezzo secolo le borghesi di Pont-l'Evêque invidiarono alla signora Aubain la serva Felicita. Per cento franchi all'anno cucinava, teneva dietro alla casa, cuciva, lavava, stirava, sapeva mettere le briglie a un cavallo, ingrassare il pollame, sbattere il burro; e rimase fedele alla padrona, che pure non era una persona amabile”.

Flaubert descrive minuziosamente Felicita:

“Felicita si alzava all'alba, per non perdere la messa, e lavorava fino a sera senza sosta; poi, dopo cena, lavati i piatti e chiusa bene la porta, affondava il ciocco sotto la cenere e si addormentava davanti al focolare con il rosario in mano. Nessuno, nel mercanteggiare, mostrava più testardaggine di lei. Quanto alla pulizia, la lucentezza delle sue pentole faceva disperare delle altre serve. Economa, mangiava lentamente, e raccoglieva col dito le briciole del suo pane dalla tavola, un pane di dodici libbre, cotto apposta per lei e che durava venti giorni.”

“Un cuore semplice” è spesso associato al romanzo “La porta” di Magda Szabó(Einaudi, 2005) in quanto le protagoniste dei due scritti, ossia Felicita in “Un cuore semplice” ed Emerenc in “La porta”, vivono un'esistenza povera ed infelice, immerse nella loro ingenuità e semplicità di spirito. Entrambe, inoltre, sono estremamente selettive e schive ai rapporti interpersonali ed infine entrambe, terminato il loro lavoro quotidiano, si esulano nelle loro rispettive case che assumono l'aspetto di veri e propri microcosmi, reliquari di oggetti strampalati e di mobili ricoperti da vecchi lenzuoli.

“Quel luogo, in cui faceva entrare poche persone, aveva insieme l'aspetto di una cappella e di un bazar, tanto era zeppo di oggetti religiosi e delle cose più disparate.[…]Si notavano contro le pareti rosari, medagliette, diverse madonnine, una acquasantiera in noce di cocco; sul cassettone, coperto da una tovaglia come un altare, la scatola di conchiglie che le aveva regalato Vittorio; poi un innaffiatoio e una palla, dei quaderni di calligrafia, il libro di geografia illustrata, un paio di stivaletti, e al chiodo dello specchio, appeso per i nastri, il cappellino di peluche! Felicita spingeva a tal punto questo culto che conservava una delle redingote del Signore. Tutto il vecchiume di cui la signora Aubain voleva disfarsi, lei lo raccoglieva per la sua stanza.”

Infine, dopo essere rimasta vedova, aver sofferto per la perdita della figlia della sua padrona, per quella di un nipote e per quella del suo amato pappagallo (dolore che la rende ancor più isolata dalle altre persone) non riesce a sopportare la morte improvvisa della sua padrona e spira. Tuttavia, anche in questi ultimi suoi attimi di vita, Flaubert la rende capace di emanare candore e purezza sconcertanti:

“Le sue labbra sorridevano. I battiti del suo cuore rallentarono a uno a uno, ogni volta più incerti, più tenui, come si esaurisce una sorgente, come si disperde un'eco; e, quando esalò l'ultimo respiro, le sembrò di vedere, nei cieli dischiusi, un pappagallo gigantesco che aleggiava sulla sua testa.”

Il giallo siciliano da Sciascia a Camilleri - Daniela Privitera

Federico Guastella — 2013-05-21T09:32:55Z

Nell'incavo dell'enigma si muove Daniela Privitera con il libro “Il giallo siciliano da Sciascia a Camilleri” (Gela, Kronomedia Edizioni e Comunicazioni, 2009). Nella prefazione, Salvo Fallica, accennando ai plurimi significati del “giallo” (ricerca della verità, strumento di analisi e di riflessione, nonché mezzo di conoscenza e di decostruzione critica della realtà), ne afferma la natura di “genere letterario”. E' in quest'ottica che egli definisce “intelligente” la ricognizione avviata dalla giovane studiosa, attenta a fornire una puntuale storiografia sull'argomento.

Opera “analitica” e “divulgativa”, ancorché non esaustiva, ma fondamentale e ad essa dovrebbe seguire un'antologia sul giallo che la Privitera intende realizzare.

Il libro si compone di quattro succosi capitoletti preceduti da una “Premessa”, dove l'autrice succintamente espone i motivi che l'hanno indotta a prestare attenzione al romanzo poliziesco: il suo successo – afferma - non è solamente limitato alla scrittura, ma si estende anche ai mass-media e alle nuove tecnologie. La studiosa, traendo spunto da un interrogativo di Umberto Eco, assume una posizione decisa:

“il giallo, per le sue caratteristiche di linguaggio, temi e ricerca, rappresenta lo strumento più adatto a descrivere le tensioni sociali e gli enigmi irrisolti della nostra società”.

Nel capitolo primo ne indaga la genesi con l'ausilio di un'accurata bibliografia, enuclea i canoni del “giallo classico” modulato su una struttura lineare con la soluzione della scoperta del colpevole e ne segue l'evoluzione fino alla svolta del “noir” nell'impianto di tipo filosofico. Si fa già luce l'impossibilità di ricondurre il caos della realtà all'ordine logico ed è quanto accade al giallo italiano come si rivela dall'opera di Gadda “Quer Pasticciaccio brutto de via Merulana”.

Di capitolo in capitolo le riflessioni si fanno sempre più calibrate fino a focalizzare il discorso sulla storia del giallo siciliano. A fare da filo conduttore è l'affermazione di Italo Calvino, per il quale la Sicilia non è Terra dove può radicarsi e attecchire questo genere letterario. Siamo così nel capitolo secondo, dove si scopre che il “noir siculo” coniuga la tecnica poliziesca con lo sguardo antropologico dello scrittore.

L'excursus è poi ad ampio raggio: si estende da Ezio D'Errico a Franco Enna - pseudonimo di Franco Cannarozzo - a Santo Piazzese e passa con dettagli chiari e stimolanti per notissimi scrittori siciliani quali Leonardo Sciascia, Gesualdo Bufalino, Silvana La Spina, Andrea Camilleri. Composite e ricche di fermenti le frequenti incursioni su opere specifiche.

La postfazione, curata da Marco Trainito che ha scritto su Andrea Camilleri una pregevole monografia, ridesta l'attenzione sul romanzo Qui pro quo, al quale Daniela Privitera aveva già dedicate pagine degne di rilievo, annotando che lo scrittore di Comiso:

“occhieggia al lettore invitandolo a riscrivere il finale di una storia che potrebbe anche non concludersi perché il giallo in fondo è nella vita stessa: caotica, disordinata, priva d'un codice”.

Racconto anomalo le appare il “giallo” di Camilleri, la cui abilità è quella di tradurvi i problemi della vita usando l'ironia e la specificità di una lingua “mescidata”. In sostanza, l'articolazione del saggio, pur nella sua limpida essenzialità, è complessa E vi affiorano prospettive intriganti che autenticano il giallo siciliano come affabulazione nella problematicità del labirinto socio-esistenziale. Sembra a questo punto opportuno dare al lettore l'opportunità di inabissarsi nel testo ed estrarvi i suoi significati.

Seminario sulla gioventù - Aldo Busi

Vincenzo Mazzaccaro — 2013-05-21T09:18:49Z

"Seminario sulla gioventù" è il primo libro di Aldo Busi, una meraviglia, per me uno dei romanzi più belli degli ultimi venti anni e vincitore del Premio Mondello Opera Prima. Negli anni Aldo Busi si era un po' perso per riapparire con l'avventura su "L'Isola dei Famosi", ma la vera ripresa letteraria si è avuta quest'anno, con un bel libro tosto come "El Especialista de Barcelona", candidato al Premio Strega 2013.

Giacché questo libro è bello tutto, ma l'incipit è travolgente, io ve lo faccio leggere così siete già verso la libreria:

“Che resta di tutto il dolore che abbiamo creduto di soffrire da giovani? Niente, neppure una reminiscenza. Il peggio, una volta sperimentato, si riduce col tempo a un risolino di stupore, stupore di essercela tanto presa per così poco, e anch'io ho creduto fatale quanto si è poi rivelato letale solo per la noia che mi viene a pensarci. A pezzi o interi, non si continua a vivere ugualmente scissi? E le angosce di un tempo ci appaiono come mondi talmente lontani da noi, oggi, che ci sembra inverosimile aver potuto abitarli in passato” .

Non c'è recensione che non inizi con questo incipit e io, che non sono originale, mi sono accodato. Nel libro ritroviamo la storia di Barbino che è molto simile a quella reale di Busi, che ha però escluso che si trattasse di un'autobiografia:

«Mi sono deciso a riscrivere Seminario sulla gioventù […] (anche) per stanchezza verso le migliaia di lettori non lettori che ne hanno decretato il trionfo […] continuando accanitamente a cercarvi un'autobiografia che non c'è mai stata.»

Sempre molto noiosa la questione dell'autobiografismo: era il primo libro, parlava di vicende giovanili che siano capitate tutte o in parte a Busi che importa? Barbino vive con la madre e il padre, la prima va al mercato per un uovo, il padre si ubriaca, porta il terrore in casa, odia Barbino che è costretto a lasciare la famiglia. I giri di Barbino, i cento lavori, la compagnie di tre sorelle in Francia, l'omosessualità che in Busi non è vittimismo, né ghettizzazione, ma è un modo per avere una libertà sessuale che non lede nessuno, che non pretende spiegazioni. Ma si innamora e l'amore può essere una fregatura, perché uno è sposato, un altro ha vergogna di sé. Molto forte in questo primo romanzo l'anticlericalismo di Busi, la densità di lingua, l'odio verso il pater familias e tutte le forme di politica che non mettono al primo posto la dignità e la differenza dell'essere umano.

Non seguite le mie ciance, compratelo.

Se questo è un uomo - Primo Levi

Assunta Martino — 2013-05-21T09:08:24Z

Reduce da Auschwitz, testimone e vittima dei fatti avvenuti in uno dei lager nazisti durante la seconda guerra mondiale, Primo Levi racconta gli anni di prigionia in Se questo è un uomo.

Il racconto si apre con il momento della cattura avvenuta il 13 dicembre del 1943, poi la deportazione ad Auschwitz nel febbraio del ‘44, è descritto il viaggio e la permanenza presso il campo di concentramento. I prigionieri vengono separati, gli uomini non vedranno più le loro donne e i bambini. Gli uomini sani divisi da quelli malati. Primo Levi racconta come trascorre il giorno di un Haftling, un detenuto spogliato di ogni cosa, per il quale la sveglia suona troppo presto la mattina, quando già la notte non è stata riposante, dopo gli obblighi mattutini viene assegnato il lavoro perlopiù di trasporto di carichi pesanti.

Il lavoro è duro non soltanto per le operazioni da svolgere ma piuttosto per le condizioni in cui si è posti: camminare sui piedi dolenti; stremare un corpo indebolito e afflitto dalle piaghe; patire il freddo, uno dei nemici più grandi nel campo di concentramento, ove camicia, giacca e brache di tela poco riparano dal gelo della neve. Qui si prova la sete, «la fame cronica sconosciuta agli uomini liberi», la fame disperata, che spinge a rubare rischiando le percosse, e a scambiare ogni possibile oggetto per una mezza razione di pane.

“…tutto è niente quaggiù, se non la fame dentro, e il freddo e la pioggia intorno”.

Tutto nel lager è passibile di scambio, tutto ha un valore per chi non possiede nulla. E' per questo che si gira per il campo con appesa alla cintura la propria scodella di lamiera, uno dei pochi oggetti che si possiede. Il lager è un quadrato di circa seicento metri di lato circondato da due reticolati di filo spinato il più interno dei quali è percorso da corrente ad alta tensione.

L'autore ci racconta dei personaggi che incontra, della campana che non suona all'alba e quindi non è la sveglia ma la “selekcja”, la selezione tra chi potrà sopravvivere e chi invece dovrà andare al gas e davvero comprendi cosa significa “morire per un sì o per un no”. A questi uomini viene tolto tutto, non solo la casa, la donna, i figli, le abitudini, anche gli abiti, le scarpe, i capelli, ogni oggetto proprio, ma anche il nome: Primo Levi ad Auschwitz è il numero 174517.

Storie che fanno rabbrividire: percorrere quel fango con i piedi doloranti, sentire freddo fino al tormento nelle ossa. Io ad Auschwitz non ci sono stata, ma ho vissuto le sue parole mentre le ho lette e pensate. Ho ricordato mio nonno, i suoi racconti di prigioniero durante la seconda guerra mondiale, quando mi diceva che andava in cerca delle bucce di patate per appianare la fame. Quella era la guerra, l'inferno per gli ebrei. Pochi furono trovati vivi dai russi, in quel campo il 27 gennaio del 1945. Queste pagine, quello che lì è accaduto, non si può dimenticare. Finisco il libro e vado a rileggere una frase. Non è una poesia è il suo monito all'umanità intera, quando in Dio ormai non poteva più credere, e dirà “c'è Auschwitz, quindi non può esserci Dio” e la sua speranza rimane solo la memoria degli uomini:

«Meditate che questo è stato: vi comando queste parole. Scolpitele nel vostro cuore, stando a casa andando per via, coricandovi, alzandovi; ripetetele ai vostri figli.»

Diffondere quindi ciò che li accadde:

«la mala novella di quanto, ad Auschwitz, è bastato animo all'uomo di fare dell'uomo».

L'enigma di Leonardo - Claudio Paglieri

Mario Bonanno — 2013-05-21T08:31:58Z

Ma che fine hanno fatto i detective di una volta, quei bei ciniconi tagliati con l'accetta alla Humphrey Bogart? Confesso di non essere un grande frequentatore del genere, ma per il poco che mi capita di leggere mi sembra che adesso vadano di più gli anti-eroi col distintivo, professionalmente impeccabili ma con cuore tenero, lacrima in punta di ciglio e una vita privata che peggio di così solo il ragionier Ugo Fantozzi nelle sue giornate peggiori (beh, con le donne se la cavano decisamente meglio, ma si tratta quasi sempre di vittorie di Pirro).

Ho il forte sospetto che di tale progenie investigativa faccia parte anche il commissario Luciani, frutto della penna di Claudio Paglieri, che ne “L'enigma di Leonardo” (Piemme, 2013) deve vedersela con una sequela di delitti discendenti da un misterioso disegno di Leonardo Da Vinci, rinvenuto (ma non troppo) in quel di Genova.

L'incipit prende le mosse dalle morti ravvicinate di un vecchio conte (possessore dello schizzo leonardesco) e della sua badante polacca e non credo sia giusto spifferare molto altro della trama di questo pasticciaccio brutto in salsa ligure. Vi basti sapere che a complicare la vita e il talento investigativo di Marco Luciani, contribuiranno anche, in ordine sparso:

una vecchia mamma e una zia (malata) ancora di più,
un neonato in fasce che si allena - a via di strepiti - da Imperatore (l'imperatore Alessandro),
nemici giurati in cerca di vendetta,
vecchie e nuove “fiamme” riaffioranti dal passato prossimo e remoto,
colleghi incapaci, altri in crisi coniugale,
pericolose bande di marocchini & ultrà

e a questo punto non so nemmeno se ho tenuto il conto esatto delle peripezie pubbliche e private che toccano al commissario per quasi quattrocento pagine. Vedete bene che di carne al fuoco ce n'è quanto basta per esaudire le esigenze anche del lettore più aduso allo spaghetti-mistery e dunque tanti complimenti all'ingegno dell'autore, in attesa dei bis e dei tris che seguiranno.

Per quanto mi riguarda, l'aspetto che più mi ha colpito de “L'enigma di Leonardo” è la caratura psicologica che Paglieri conferisce ai personaggi, di pari passo al dispiegarsi della trama, così che – a parte qualche concessione a love story tutto sommato prevedibili - l'insieme risulta di apprezzabile peso specifico, credibile, inserito, fra l'altro, nel contesto-mondo di una Genova-nera dove i fatti di gente per bene si intrecciano ai misfatti del popolo dei carruggi, all'insegna di uno smarrimento ideale, condiviso e senza soluzione di continuità. Due ulteriori note di merito: la prima per i dialoghi, mai banali; la seconda per lo stile - piano e avvincente -, che fa di Paglieri uno degli autori di punta (con merito) del giallo all'italiana.

Le colpe dei padri su Slide di giugno 2013

Elisabetta Bolondi — 2013-05-21T07:34:00Z

Segnaliamo in anteprima che la rubrica "Parliamo di Libri" sul free press Slide del mese di giugno 2013 ospiterà la recensione di Elisabetta Bolondi del libro "Le colpe dei padri" di Alessandro Perissinotto (Piemme, 2013), candidato al Premio Strega 2013.

Il passato ritorna: potrebbe intitolarsi così questo romanzo denso e coinvolgente del torinese Alessandro Perissinotto, giustamente selezionato per il prossimo Premio Strega.

E' la storia di una vita che si sdoppia, in un momento casuale, e diventa la vita di un altro, che in realtà convive con la prima identità. L'ingegnere Guido Marchisio, manager quasi cinquantenne della Moosbruger, una multinazionale con sede a Torino, ha raggiunto l'apice della carriera: ha un'ottima posizione in azienda, auto di lusso e segretaria, ha appena lasciato la moglie Cinzia per una bella venticinquenne ambiziosa e rampante, Carlotta, viene da una famiglia della buona borghesia torinese che gli ha offerto ottime occasioni che lui ha saputo sfruttare: studi, vacanze, solidità economica, serenità, frequentazioni che contano. Questo mondo dorato però si infrange una mattina, il 26 ottobre 2011, quando una panda verde davanti a lui, alla guida di una panda rossa “di cortesia” (la sua Mercedes era in officina), quasi lo scaraventa sotto un enorme camion. La paura di essere travolto lo blocca, tanto da costringerlo ad una sosta forzata in un bar periferico, per riprendersi dallo spavento bevendo qualcosa di forte. Nel bar un uomo sconosciuto lo apostrofa con un nome, Ernesto, come se lo avesse riconosciuto dopo molto tempo, da segni inequivocabili: due occhi dal colore diverso, un neo su una guancia. Il sedicente Santo è sicuro di riconoscere in Guido il compagno di giochi, il bravo calciatore, il bambino di nove anni che abitava alla Falchera, un quartiere operaio molto povero della Torino anni Settanta.

Un grande turbamento pervade Marchisio, che per un po' dimentica l'episodio dal momento che nuvoloni neri si addensano sulla sua vita professionale: il suo capo, il francese Morani, ha deciso di mettere in cassa integrazione per poi licenziare numerosi operai e quadri intermedi dell'azienda che anzi, presto, verrà delocalizzata e chiusa. Il lavoro sporco tocca proprio a Guido che è costretto a stilare liste di uomini e donne destinati alla cassa integrazione e poi al licenziamento. Presto comincia per l'uomo una doppia vita: mentre una serie di intimidazioni (sterco sulla macchina, scritte velenose sul muro della fabbrica, un'umiliante aggressione con vernice rossa, a simulare il sangue) ne mettono alla prova la reazione nervosa, si fa sempre più chiaro che quell'Ernesto riconosciuto nel bar è proprio lui.

Guido comincia il viaggio a ritroso nella sua vita per scoprire con crescente angoscia la sua vera origine, il suo vero nome, la storia della sua vera famiglia. Le due identità sono assolutamente inconciliabili: l'attuale uomo di successo è il figlio di due rivoluzionari degli anni settanta, morti in un tragico incidente, non già del dirigente Fiat che crede fosse suo padre. La storia di Guido-Ernesto dunque si trasforma nell'epopea tragica che portò alla morte decine di uomini accusati di essere “servi dei padroni”, feriti, gambizzati, uccisi nei cosiddetti “anni di piombo” che sembravano dimenticati e ora si ripresentano, diversi, ma con numerose analogie, ora che la crisi economica morde e trasforma gli uomini e le donne in disperati, candidati al suicidio o alla violenza, quando una lettera di licenziamento mette fine al loro sogno di integrazione o comunque di sopravvivenza, nella Torino post industriale dei nostri giorni.

Il Dottor Jekyll e Mr Hyde, Guido ed Ernesto, si inseguono in tutto il libro, regalandoci uno spaccato di vita nella fabbrica odierna vista dall'interno con grande sensibilità. La Torino operaia degli anni settanta ci si ripropone come forse l'avevamo un po' dimenticata, relegata in fondo ai ricordi, proprio come Guido, ma lo scrittore ci riporta con immediatezza a quella tragica stagione, a cui pochi sono sopravvissuti. Solo una coppia, Massimo e Silvia, amici d'infanzia del giovane Guido, lo riconoscono e lo accolgono nella loro esistenza piccolo borghese; lui, reduce dalle battaglie violente di un tempo, fa l'animatore della piccola comunità dell'antico quartiere proletario, lei l'assistente sociale, vestita ancora dei panni tardo hippy di quella stagione lontana.

Finale tragico, ma conseguente alla storia raccontata con grande precisione storica e grande sensibilità culturale da parte di Perissinotto, che ha fatto un lavoro di esatta ricostruzione di un clima culturale con grande finezza filologica. Risentiamo le canzoni, le atmosfere, le trasmissioni televisive, gli slogan, i personaggi che credevamo dimenticati, mentre riaffiorano alla memoria con grande immediatezza: Vittorio Valletta e il Comitato di lotta, i comunicati delle Brigate Rosse, i volantini che inneggiavano alla lotta armata, gli operai davanti a Mirafiori, Carosello e il Rischiatutto, i primi cartoni giapponesi, Big Jim, La locomotiva e la Guerra di Piero….. E poi l'oggi, la crisi economica ancora più grave di ciò che aveva portato gli operai a scioperare e ad opporsi al padronato, e ora spinge, in modo più silenzioso, a gettarsi sotto un treno per una lettera di licenziamento. Guido non ce la farà e abbandona tutto, ricominciando.

“Questo è il giorno che salgono le nebbie dal fiume, nella bella città, in mezzo a prati e colline, e la sfumano come un ricordo”

Il fiume non è quello di Pavese, ci dice lo scrittore, ma la Dora, il fiume minore… L'importanza di chiamarsi Ernesto, un'altra citazione colta, a conclusione della vita strozzata di Guido non più Guido, ma definitivamente Ernesto Bolle. Ho pensato per un attimo a Il Fu Mattia Pascal, il grande romanzo pirandelliano che apre il Novecento letterario, perché elementi della dialettica passato-presente, identità perduta e poi ritrovata, strabismo nello sguardo, in questo caso discromia, si alternano ed intersecano nella narrazione di Perissinotto, conferendo a questo romanzo uno sguardo ampio e impietoso sul nuovo secolo che stiamo vivendo, mentre ci lascia aperti molti seri interrogativi sul futuro che ci attende.

Leggi anche un'altra recensione del libro "Le colpe dei padri" di Alessandro Perissinotto